一、填空題：
1、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
2、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。
3、元代永樂(lè)宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽(yáng)殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
4、世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫是法國(guó)的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉
5、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆 。
6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
7、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
8、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于 舊石器時(shí)代晚期 ，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。
二、問(wèn)答題：
1、試述顧愷之在中國(guó)繪畫史上的地位
(1)克服前代限于說(shuō)教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。
(2)明確提出了“傳神”的重要性。
(3)加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。
(4)揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。
(5)在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。
2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作?“六法”的內(nèi)容是什么?試述“六法”對(duì)于中國(guó)美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評(píng)論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，在此以前繪畫評(píng)論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實(shí)踐的擴(kuò)大和深入，需要對(duì)前人創(chuàng)作給予品評(píng)和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》(《古畫品錄》)就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考�！懂嬈贰穼懹诹捍�，書中對(duì)魏晉以來(lái)27位畫家進(jìn)行評(píng)論�！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來(lái)重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評(píng)畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營(yíng)位置，傳模移寫。把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動(dòng)”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧�！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對(duì)中國(guó)繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對(duì)畫家評(píng)論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動(dòng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評(píng)“纖細(xì)過(guò)度，翻更失真”的傾向;重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”;對(duì)只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿;反對(duì)“志守師法，更無(wú)新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨(dú)見(jiàn)，鄙于綜采”，“變古則今”，“動(dòng)筆新奇”，才能“有過(guò)往哲”，促使繪畫水平得到提高。
3、簡(jiǎn)述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征
(1) 企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限
(2)從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。
(3)從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界
(4)對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視。
(5)從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合
(6)主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介
4、兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術(shù)主張是什么?
文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國(guó)美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無(wú)所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過(guò)著述詩(shī)文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩(shī)味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人�！碧岢隽恕霸�(shī)畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來(lái)。蘇軾評(píng)畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩(shī)人兼書法家，長(zhǎng)于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來(lái)興起的墨竹畫推向新水平，開(kāi)創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074一1153)并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚(yáng)無(wú)咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開(kāi)、盛開(kāi)、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩(shī)書畫并重的要求