(1)線條
線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言�！拔鳟嫷木�條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向�！�(宗白華《美學(xué)散步》)。線條的韻律支撐了全畫的生機(jī)，尤其在以線造型為主的中國畫中，線條是構(gòu)成物象、表現(xiàn)畫家情感的符號，也能給欣賞者以各種聯(lián)想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝柳條;側(cè)鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕;線條呈波狀起伏，給人優(yōu)柔連綿之感;線條成方剛短促，造就堅挺硬朗之勢……
(2)形體
形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說△形表示穩(wěn)定、平衡;口形表示秩序、靜態(tài)等。單獨的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關(guān)系和趨勢更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動態(tài)寓意傳情，形體的寫實性和象征性融合一體。所以在欣賞時，對形體的感知能夠幫助領(lǐng)略畫作的內(nèi)涵。
(3)色彩
色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。色彩作用于人的感官，會產(chǎn)生心理效應(yīng)，這個原理業(yè)已被科學(xué)證實。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚的情緒;藍(lán)色喚起對星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴(kuò)張與收縮，前進(jìn)與后退等傾向。也會激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的固有色，而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被感覺到的，色彩關(guān)系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用許多種顏料調(diào)和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個綠的色調(diào)，將樹林處在空氣中的形貌表達(dá)出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感，語言中講語感一樣。
(4)色調(diào)
與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅畫上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào)，控制全幅，造就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。
(5)動感
動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動列為第一要義，強(qiáng)調(diào)畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫表達(dá)萬物生命與生機(jī)的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，君子以自強(qiáng)不息的積極的人生態(tài)度和對自然的認(rèn)識。在許多油畫中，人物處在運動的瞬間狀態(tài)，欣賞時，從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增加對所描述情節(jié)的領(lǐng)悟。
此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機(jī)整體，有時藝術(shù)家也側(cè)重地強(qiáng)調(diào)某種要素。有人把繪畫藝術(shù)中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經(jīng)，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個以情感支配語言的藝術(shù)生命。
4.繪畫藝術(shù)的鑒賞方法
繪畫語言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同藝術(shù)家運用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個性的藝術(shù)作品。因此，對于欣賞者而言，面對風(fēng)格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達(dá)到欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下列幾個方面：
(1)首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心
繪畫的視覺空間特征決定了繪畫欣賞的方式是看，因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也是看。但不少人有這樣的體會：看到了作品，卻覺得看不懂。可見怎樣看畫，怎樣看懂畫，是欣賞所要解決的問題。還有人體會到：欣賞一幅名作時心情興奮不已，若有所悟，但欲將這種感覺用語言表達(dá)時，卻覺得言不達(dá)意、零碎蒼白，甚至無從言說。這說明欣賞過程是復(fù)雜的心理活動。與此相仿，介紹和指導(dǎo)欣賞也有文字轉(zhuǎn)換視覺形象的困難。即使是詩一般的文字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫世界，對一幅畫條分縷析，往往會影響甚至破壞了審美直觀時所具有的綜合體驗。因而，關(guān)于繪畫欣賞的理論只能起到給人啟發(fā)的作用。
在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似” ([元]湯重：《畫鑒》)的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實程度及分析形式構(gòu)成的四問法。(《劍橋藝術(shù)史指南叢書.如何看畫》)前者講的是看畫主要看氣——整個畫面的生機(jī)活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習(xí)慣中形成的審美標(biāo)準(zhǔn)和角度的差異。
人們欣賞繪畫時往往一看畫的什么，二看是否逼真。面對作品，費神地尋找故事情節(jié)、人物身份和相互關(guān)系，贊許的只是畫得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是從直覺領(lǐng)悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審視對象。把繪畫作品當(dāng)成了某種理論的說明或直接陳述。主題內(nèi)容固然是一幅畫作所具有的內(nèi)涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即便找到了也不意味著完成了欣賞過程。藝術(shù)的真實僅僅是藝術(shù)的某種特性，是否逼真只是對某種風(fēng)格而言才有意義，而且也是很表面的。
(2)對繪畫作品(當(dāng)然也包括一切藝術(shù)作品)要以理解的態(tài)度加以品評
不論哪種流派、風(fēng)格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的原因和背景，作者想要說的內(nèi)容，以及作品結(jié)構(gòu)、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先人為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術(shù)家的意圖，對自己看不慣的東西痛加批評，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。
(3)了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品特征
歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示給了我們。創(chuàng)造了優(yōu)秀繪畫作品的藝術(shù)家已隨著時間遠(yuǎn)去了，我們今天面對繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術(shù)家思想感情的化石。對于作品、尤其是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準(zhǔn)確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。
概而言之，繪畫世界是一個立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方繪畫經(jīng)歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(jì)(公元5世紀(jì)到14世紀(jì))、文藝復(fù)興時期(15、16世紀(jì))、17、18世紀(jì)和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術(shù)理想和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格都不相同。我們一般把文藝復(fù)興時期到19世紀(jì)初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學(xué)傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風(fēng)格的演變。從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時代風(fēng)格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細(xì)膩的面貌出現(xiàn)，內(nèi)容往往深奧難解，德國是許多大哲學(xué)家的故鄉(xiāng)，它的繪匭就有很強(qiáng)的哲理性，有的作品甚至可以說是哲學(xué)的圖解。法國自17世紀(jì)后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應(yīng)該逐漸積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，以對繪畫這個立體現(xiàn)象的宏觀把握為基礎(chǔ)，進(jìn)行具體作品的欣賞。
繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進(jìn)程中，每一個時代，每一個國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術(shù)家及其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家為大師，是因為他們的創(chuàng)造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個時代的標(biāo)志，具有永恒的魅力。對這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標(biāo)尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術(shù)特點。
(4)培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺
欣賞的實質(zhì)不是表現(xiàn)的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術(shù)特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動。與音樂欣賞必須在時間過程中經(jīng)歷欣賞過程不同，繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進(jìn)行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對繪畫形式語言的感受力。
對藝術(shù)形式的敏感依靠訓(xùn)練和培養(yǎng)，經(jīng)常欣賞畫作，思考畫作中的形式特點，在日常生活中也注意觀察物體和景色有意味的形式，就能磨礪出良好的感覺。因此，培養(yǎng)和提高欣賞力最重要的方法是多看。
(5)尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯(lián)想
欣賞繪畫是一種見仁見智、原無定法的創(chuàng)造性活動。由于欣賞主體的年齡、經(jīng)歷、修養(yǎng)與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結(jié)果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機(jī)，在于人們希冀通過藝術(shù)理解歷史文化，也理解自身的意義。藝術(shù)品從藝術(shù)家筆下誕生之后，它就成了一種新的現(xiàn)實，每個人都可以從自己的角度欣賞它，它賦予每個人的感受也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識和欣賞能力后，應(yīng)充分尊重自己對繪畫作品的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯(lián)想與想象。聯(lián)想是繪畫欣賞中的一種高級思維，是欣賞者把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達(dá)的內(nèi)涵相聯(lián)系，進(jìn)而認(rèn)識、理解作品的過程。在欣賞過程中，從視知覺到心理聯(lián)想，不僅依靠一定的文化修養(yǎng)，還依靠擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野。聯(lián)想和想象是情感的雙翼，借助它們，欣賞的層次便不斷深化，達(dá)到心曠神怡的最佳審美境界。
當(dāng)然，由于繪畫語言的豐富性和人們欣賞的角度、側(cè)重點不同，常常會發(fā)生意見分歧，這是很正常的現(xiàn)象。因此，在繪畫欣賞中，我們要提倡相互尊重和寬容的精神。
繪畫世界蔚為大觀。我們將以油畫和中國畫為主展開比較具體的討論。這兩大畫種是東、西方美術(shù)的代表。在古代，雖然絲綢之路的開拓與佛教的傳播形成了中國與外國美術(shù)的交往，但歐洲的繪畫并沒有很快傳人中國。在很長時間里，東、西方繪畫是獨立發(fā)展的。掌握這兩種繪畫欣賞的知識，可以觸類旁通。