20世紀象征主義作家艾略特創(chuàng)作的《荒原》是詩人把他對西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經過意識融合所展示出的既有戲劇色彩又富于啟示錄式的內心獨自。它以深刻的危機與超越意識去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個失去了神性之世界的本真狀態(tài)。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為干涸碎片，世界之夜已進入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。作者把他對現實的思索擴展為對歷史的透視。因此他的荒原便具有普遍性與永恒性。詩人要以他的恐怖之詩來震撼荒原人這個上帝缺席的現實，詩人之詩為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望。
《荒原》作為現代派詩歌的登峰造極之作，其藝術形式與表現特征有其獨到之處。一是內心獨白的運用;二是廣泛地運用自由聯想;三是把詩中的人物放到戲劇化的場景中;四是詩人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達的思想;五是情感的場面化和具體化;六是大量運用文學的與歷史的典故。
◇馬爾克斯和《百年孤獨》
20世紀魔幻現實主義代表作家馬爾克斯的第一部長篇小說《百年孤獨》，主要表現的是“拉丁美洲的孤獨”。作家力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開拓、發(fā)展到毀滅，寫出哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落后、與世隔絕和被殖民者入侵的屈辱歷史，從而啟發(fā)人們思考：造成馬孔多百年孤獨的原因是什么?怎樣才能徹底擺脫這種孤獨?作品通過馬孔多的變遷和布恩蒂亞家庭的經歷，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。
《百年孤獨》將現實主義和現代主義相結合，把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇異多變的情節(jié)發(fā)展之中，打破客觀世界與主觀人間與鬼蜮的界限。小說大量運用象征、暗示手法，如俏姑娘象征不可侵犯的美;帶豬尾巴的孩子象征新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會;大風暴象征不可戰(zhàn)勝的具有強大生命力的新生力量。
◇《一千零一夜》
中古阿拉伯民間故事集，高爾基譽之為世界民間文學史上“最壯麗的一座紀念碑”。始創(chuàng)于公元6世紀，大約到16世紀在埃及基本定型�！兑磺Я阋灰埂飞鷦�、忠實地反映了勞動群眾對于美好生活的憧憬與追求，揭露了統(tǒng)治階級貪婪丑惡的本性，贊揚了人民在與惡勢力斗爭中表現的驚人智慧和才能。
《一千零一夜》具有很高的藝術性，濃郁的東方情調和浪漫色彩是其重要的特點。如作品中勾畫的中古阿拉伯的面貌，上至宮廷，下至奴隸各個階層的不同生活，婚喪嫁娶、宗教禮儀、生活習俗、風土人情都充滿著濃郁的東方色彩。豐富生動的想象，大膽荒誕的夸張，曲折離奇的情節(jié)，人神魔怪的矛盾糾葛，把人情世態(tài)描繪的真實性同奇思異想的幻想性奇妙地融合起來。整篇作品是一個總綱性故事，里面還有大故事套中故事，中故事套小故事，小故事有時又包含著故事，由一個故事引出另一個故事，相對獨立，又緊密相連。如《駝背的故事》引出4個小故事，再由第4個小故事引出6個更小的故事，情節(jié)離奇多變。另外，它還善于使用對比的手法來突出人物性格的主要特征。故事中真、善、美的形象，總是與假、惡、丑相對立。如《阿里巴巴與四十個強盜的故事》中勤勞、聰明而又樸實的阿里巴巴與狠毒、貪婪的哥哥的對比;女仆馬爾基娜與強盜的對比。
《一千零一夜》在手法上充分運用了詩文并茂的表現手法;在敘事寫景方面以通俗易懂的白話文為主，又輔以故事人物的吟歌和吟詩來進一步突出主題思想。其中，還有不少諺語俚語，生活氣息濃郁。
◇紫氏部和《源氏物請》
紫氏部的長篇小說《源氏物語》是中古時期日本最重用的作品，它的主要思想內容包括：一是《源氏物語》通過對光源氏及周圍女性生活的描寫，反映了平安王朝宮廷生活的各個方面;二是作者透過高貴浮華的宮廷生活表面，看到了淫蕩糜爛的生活方式給貴族自身帶來的悲劇結局，深刻展示了貴族之間及宮廷內部的尖銳矛盾，揭示了貴族階級精神頹喪的過程;三是客觀反映了在一夫多妻制度下廣大日本婦女的悲慘命運。奏響了日本平安時代大貴族專制統(tǒng)治必然衰亡的哀歌。
◇川端康成和《雪國》
《雪國》是日本現代作家川端康成的著名中篇小說。這部作品在創(chuàng)作方法上的特點是東西方結合，自成一格。小說將日本的古典文學傳統(tǒng)與西方的現代派方法結合起來，既有一定數量具體的、客觀的描繪，又在不少地方通過島村的自由聯系和意識流動狀物寫人。
第六節(jié) 藝術鑒賞知識
(一)藝術鑒賞概述
1.藝術鑒賞的含義 藝術鑒賞，又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象(意境)去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想象等心理因素都異�；钴S。
藝術鑒賞主要體現在以下方面：
(1)藝術家創(chuàng)造出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。
(2)鑒賞主體在藝術欣賞中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造活動。
(3)從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。它集中表現在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好等，對作品中的藝術形象進行加工改造。
2.藝術鑒賞的特點
在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養(yǎng)，通過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行“再創(chuàng)造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。可以這么說，如果沒有鑒賞中的“再創(chuàng)造”和“再評價”，也就沒有真正意義上的藝術鑒賞。藝術鑒賞的過程是由淺人深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術鑒賞是藝術批評的基礎，也是藝術作品發(fā)揮社會功用的必然途徑。
3.藝術鑒賞的功能
(1)能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力;
(2)能培養(yǎng)人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操;
(3)能開發(fā)人們的智力，增加智慧，拓寬認識;
(4)是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。
(二)書法藝術鑒賞
1.書法欣賞需要反復地觀賞玩味
書法欣賞既然是一種認識活動，也就必然遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復，以至無窮。書法隨時點畫、結體、章法等具象構成，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些現象領略其力感、情感、氣韻、風格等所產生的蘊涵美，所以書法藝術又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的靜觀和反復的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發(fā)現有驚人之妙，以致越看越想看，越看越愛看。
在欣賞書法藝術過程中，還要求對不同的書法家作品進行對比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人對著名書法作品所作的藝術特點的概括;才能做出自己恰如其分的評判;才能把自己的欣賞水平提至更高的階段。
2.書法欣賞的能動性
書法被譽為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術、音樂欣賞一樣，離不開聯想和想象。如果欣賞僅僅像認字一樣把書法看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。再者，書法欣賞是積極的、能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結合起來，使視覺控制轉化為動覺控制。要想通過書法欣賞來提高書法造詣，只有依賴于這種積極的、能動的欣賞才能實現。
3.書法欣賞帶有主觀色彩
書法欣賞既然是一種藝術再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，就是人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美……即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經驗乃至情緒等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現象。但這并不是說書法審美沒有標準，可以說任何藝術都是有一定的審美標準的，我們不能片面強調書法藝術審美的主觀性而否認書法美的普遍客觀標準。
(三)詩歌藝術鑒賞
1.從語言入手，抓住關鍵詞句，把握感情基調
古典詩歌總是精心挑選那些富有表現力的詞句，把意思表達的準確、生動、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關鍵詞句，叫字眼或詞眼。“吟安一個字，捻斷數莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對煉字的形象描繪，它能體現文中的主旨，表達詩人的情感。如杜甫的《春望》�！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比喻愁之多，愁之連綿不斷的情感。
2.分析意象，體會意境，感悟詩情
意象是寄托詩人情感，構成詩歌意境的客觀物象，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術境界。意象是構成意境的基礎，意境是作者通過意象而創(chuàng)造的富有藝術情景的畫面，領會意境必須從把握詩歌的意象入手，由此展開聯想，進而理解作品內容及思想感情。
3.熟記藝術手法專業(yè)“術語”，必事半功倍
古典詩詞曲在寫作上有自己的特點，在表現手法上也有獨到之處。如抒情詩中的“情景交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助各種藝術手法來表現，我們要掌握一些常見的藝術手法，引用專業(yè)“術語”，往往會在詩歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術手法可以分為三大類：表現手法、修辭手法、表達方式。
(四)繪畫藝術鑒賞
1.繪畫藝術概述
繪畫藝術與建筑、雕塑共同成為造型藝術，它們都與形有關，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術形象的造型藝術。繪畫，即運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術。
2.繪畫的兩大體系
中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說，它們在創(chuàng)造與審美上有同一性，也有差異性。對油畫的欣賞，應從歷史的角度了解從古典油畫到近、現代油畫主題與風格的改變，建立起衡量畫作的標尺;對中國畫的欣賞，則可從不同的種類出發(fā)，領悟山水、花鳥、人物畫的特征。
(1)油畫(西洋畫)
油畫是以油為調和劑調和顏料，在經過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對于我國來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，它發(fā)明并流行于西方，主要是歐洲。油畫產生的確切時間至今未定。15世紀以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質顏料，用膠水或蛋清調和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡•�？耸返芡ㄟ^大量實驗，發(fā)現運用亞麻仁油調料作畫，效果更佳，調好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國，經過許多畫家的實踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。
在照相機未發(fā)明的時代，具有很高寫實性能的油畫是留影千古的主要手段。油畫能夠傳達出物象形體的質感、量感，能夠傳達物象所處空間的光線、色調和氣氛。油畫家或用宏大的構圖復現帝王征戰(zhàn)、君主加冕、宗教慶典等壯觀場面，或寫風景、靜物以及日常生活風情于小幅中，至于肖像，更是油畫家的擅長。從油畫被發(fā)明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計數。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國，到本世紀形成獨立的畫種。時至今日，我國油畫已得到了很大發(fā)展。
(2)中國畫
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨立體系，中國畫因之得名。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩 墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層 敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩 的痕跡，適合以寫意的方式表現物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效 能，它能自由地勾畫出線條。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折等變 化，表現物象的形體和質感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點染、干濕 濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認為中國人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個道理。