按照外國建筑史的歷史分期，一般是把十八世紀(jì)中期英國工業(yè)革命至二十世紀(jì)初，劃分為近代建筑史的范圍。二十世紀(jì)初以后屬于現(xiàn)代建筑史的范圍。不論是近代建筑還是現(xiàn)代建筑，最發(fā)達(dá)的地區(qū)是以歐洲為中心的歐美國家，這兩個(gè)歷史階段的建筑藝術(shù)具有各自的特點(diǎn)。在近代建筑歷史階段，由于工業(yè)革命后城市的迅速發(fā)展和資本主義商品競(jìng)爭(zhēng)的加劇，歐美各國的傳統(tǒng)建筑不能適應(yīng)新的社會(huì)需要，開始了對(duì)新的建筑形式的探求，從而成為向現(xiàn)代建筑過渡的重要?dú)v史時(shí)期。這時(shí)期建筑最突出的成就，體現(xiàn)在英國倫敦的水晶宮和法國巴黎埃菲爾鐵塔這兩座具有劃時(shí)代意義的建筑上。
英國倫敦水晶宮是1850年英國為了迎接翌年在倫敦舉行的第一屆世界工業(yè)博覽會(huì)而興建的一座展覽館。為了適應(yīng)商品展覽的需要，設(shè)計(jì)師大膽地采用了鐵和玻璃作建筑構(gòu)件，以及預(yù)制和裝配的方法。只用了不到半年的時(shí)間就建成了一座面積為74000平方米的巨大展覽館。整個(gè)建筑大部分為鐵結(jié)構(gòu)，外墻與屋面均為玻璃，通體透明，創(chuàng)造了前所未有的建筑藝術(shù)形象，被當(dāng)時(shí)人們譽(yù)為“水晶宮”。這雖然是一座使用功能比較單一的非永久性建筑，但它首次成功地向人們顯示出金屬結(jié)構(gòu)與玻璃材料在建筑中的發(fā)展前途，以及預(yù)制件和裝配化在建筑工程中的巨大優(yōu)越性。
巴黎埃菲爾鐵塔是為慶祝大革命勝利100周年而舉辦的世界博覽會(huì)而建造的。除了4座塔墩是用水泥澆灌外，塔身全為鋼鐵結(jié)構(gòu)，不計(jì)旗桿總高達(dá)300米，總重量有7000余噸，由18038個(gè)精密度達(dá)到十分之一毫米的部件和250萬個(gè)鉚釘鉚接而成。它第一次向人們展現(xiàn)了鋼結(jié)構(gòu)的巨大能力，同時(shí)證明與鋼結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的嶄新的建筑形式，同樣可以是優(yōu)美而激動(dòng)人心的。它打破了幾千年來西方建筑以磚石結(jié)構(gòu)為主的傳統(tǒng)的建筑觀念的束縛，促進(jìn)了現(xiàn)代建筑的誕生。
概括地說，二十世紀(jì)初以來的現(xiàn)代建筑具有以下幾個(gè)主要特點(diǎn)：
1．對(duì)建筑空間的重視。這是現(xiàn)代建筑藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。在西方古典建筑式樣盛行的時(shí)候，建筑師往往把建筑藝術(shù)只看作是一種造型藝術(shù)，把主要的精力放在對(duì)建筑形象的藝術(shù)處理上，甚至把建筑看作是一件雕塑作品。而現(xiàn)代建筑師則認(rèn)為，墻、柱、屋頂……只不過是建筑的外殼，人們建造房屋的根本目的不在于取得這個(gè)外殼，而在于取得這個(gè)外殼所包容的那個(gè)空間，以此滿足人們物質(zhì)和精神方面的需要。而各種不同形式的空間，可以使人產(chǎn)生不同的感受。例如傳統(tǒng)的博物館或美術(shù)展覽館，其展廳總是被分割成許多個(gè)不同的空間——許多串連的展覽廳。人們參觀時(shí)要反反復(fù)復(fù)地進(jìn)出于一個(gè)個(gè)空間，在人的心理上易于產(chǎn)生厭煩的感覺。著名的美國紐約古根漢姆美術(shù)館，其展廳則被設(shè)計(jì)成一個(gè)連續(xù)而有變化的長廊。人們進(jìn)館后乘坐電梯直到頂層，然后順著彎曲的長廊邊看邊走，還可通過中央的大空間看看其他參觀的人群，或者再回過去看看已經(jīng)看過的作品，不會(huì)使人感到疲勞和厭煩。
2．靈活多樣的建筑外形�，F(xiàn)代建筑與古代建筑相比，在建筑外形上更為多樣化，體型組合靈活自由，一些建筑物更常常采用簡單的幾何形體。這主要是由于現(xiàn)代社會(huì)需要廣泛，建筑類型日益增多，不同的建筑類型需要與之相適應(yīng)的建筑外形；同時(shí)，也由于新材料、新技術(shù)、新結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，為創(chuàng)造各種新的形式提供了必要的物質(zhì)和技術(shù)條件；此外，也與新的藝術(shù)思潮不斷出現(xiàn)有關(guān)。例如紐約曼哈頓的高層建筑的簡潔的外形具有鮮明的時(shí)代特征，1985年日本筑波萬國博覽會(huì)展覽館，為顯示各個(gè)展覽館的特色，吸引更多的觀眾參觀，其建筑外形更是別出心裁，豐富多彩。
3．建筑裝飾的簡化。建筑裝飾在西方古典建筑藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。西方古典建筑柱式中的各種雕刻、線腳、卷渦、凹槽等都是構(gòu)成古典建筑優(yōu)美形象必不可少的藝術(shù)加工。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，新技術(shù)新材料在建筑中的運(yùn)用，那些傳統(tǒng)的裝飾手法卻往往成了累贅。從二十世紀(jì)初開始，西方許多建筑師反對(duì)裝飾，提出要對(duì)建筑進(jìn)行“凈化”甚至說“裝飾就是罪惡”。他們主張應(yīng)該從建筑的結(jié)構(gòu)和材料本身去尋求建筑美觀的表現(xiàn)因素，而不是靠附加的裝飾；他們主張建筑師應(yīng)該善于處理建筑形體中大小、虛實(shí)、光影等各種對(duì)比關(guān)系，從這些對(duì)比和變化中尋求建筑的和諧和統(tǒng)一。這是對(duì)建筑的藝術(shù)處理的一種重要的發(fā)展。
例如，在世界現(xiàn)代建筑史上具有里程碑意義的德國包豪斯校舍，它不僅出色地體現(xiàn)了西方現(xiàn)代建筑大師格羅皮烏斯提倡的重視建筑功能、技術(shù)和經(jīng)濟(jì)效益、藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合等建筑設(shè)計(jì)原則，而且開創(chuàng)了現(xiàn)代建筑藝術(shù)處理的新手法。這主要表現(xiàn)在整個(gè)建筑幾乎沒有任何裝飾，但由于各個(gè)幾何形體的體量組合得當(dāng)，大小長短和前后高低錯(cuò)落有致，實(shí)墻和透明的玻璃虛實(shí)相對(duì)，白粉墻和深色窗框黑白分明，垂直的墻面或窗和水平向的帶形窗、陽臺(tái)、雨篷比例適度，仍顯得生動(dòng)活潑。
再如，著名的“風(fēng)格派”建筑——荷蘭烏德勒支市的斯勞德住宅，其立面也是幾乎沒有任何裝飾，只是利用簡單的幾何塊面，借助于建筑材料本身的質(zhì)感，垂直和水平線條形成的多種對(duì)比，就構(gòu)成了一個(gè)與西方古典建筑風(fēng)格完全不同的簡潔、新穎的建筑風(fēng)格，成為西方現(xiàn)代住宅建筑的基本形態(tài)。
如果說以上兩座本世紀(jì)三、四十年代的建筑，主要是從建筑的體型組合和形、線、色彩、質(zhì)感、光影等方面去表現(xiàn)建筑的美的話，那么，像本書第十一課中談到的羅馬小體育宮以及本課談到的現(xiàn)代玻璃幕墻建筑的代表作，如1975年由著名美籍華裔建筑師貝聿銘設(shè)計(jì)的高60層的美國波士頓漢考克大廈，則主要是通過新技術(shù)、新結(jié)構(gòu)和新材料來體現(xiàn)現(xiàn)代建筑的美。它像一面反射鏡，隨著朝霞暮靄的變化，映照出幻變的天光景色，開闊和豐富了城市景觀。
復(fù)習(xí)思考題：
1．為什么英國倫敦水晶宮和法國巴黎埃菲爾鐵塔是兩座劃時(shí)代的建筑？
2．外國現(xiàn)代建筑藝術(shù)的主要特點(diǎn)。
人美版美術(shù)欣賞——繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)
繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖象，反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。隨著社會(huì)的發(fā)展，繪畫逐漸形成多種風(fēng)格和樣式，并在中西方形成兩大體系。
一、繪畫的種類
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細(xì)與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據(jù)版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪的對(duì)象的不同，分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)俗畫、軍事畫、人體畫等。
二、繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)
繪畫與美術(shù)其它門類的根本區(qū)別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術(shù)具有以下主要的特點(diǎn)：
1．二維空間上創(chuàng)造出三維空間
繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關(guān)系、透視變化和色彩變化、虛實(shí)等手法，造成深遠(yuǎn)的空間效果。
2．再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性
長于描繪是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。
再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達(dá)到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質(zhì)感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現(xiàn)代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)的效果圖仍然體現(xiàn)著繪畫這一特點(diǎn)。
與再現(xiàn)性繪畫相反，表現(xiàn)性繪畫則是著眼于表現(xiàn)主觀世界。不僅表現(xiàn)主觀心態(tài)、思想哲理，還可以描繪幻想、夢(mèng)境，如《錯(cuò)誤的鏡子》。有些表現(xiàn)性繪畫排除描繪的技術(shù)性，但它必須有感人的藝術(shù)魅力。其藝術(shù)魅力，在于形式的獨(dú)創(chuàng)性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強(qiáng)烈和形式美感。
3．不同畫種的藝術(shù)美
各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨(dú)特的藝術(shù)趣味和畫家駕馭藝術(shù)語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈?zāi)乃囆g(shù)效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構(gòu)成氣韻生動(dòng)。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術(shù)美。
4．構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)
構(gòu)圖是對(duì)繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行組織，使之構(gòu)成一幅完美的畫。構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是能否表達(dá)作者構(gòu)思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應(yīng)注意把握繪畫構(gòu)圖的以下幾方面：
①賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)。例如油畫《開國大典》，毛澤東站立于人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，并在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現(xiàn)的偉大事件。
②構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。作品的畫幅和藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)形式，是為了貼切地表達(dá)內(nèi)容。例如日本畫《白夜光》表現(xiàn)的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行組合，弱化個(gè)體樹木的顯明性，強(qiáng)化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構(gòu)圖，將山按方形結(jié)構(gòu)組合，并運(yùn)用強(qiáng)烈的黑白對(duì)比構(gòu)成一種堅(jiān)實(shí)、敦厚、沉重的宏大氣勢(shì)，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。
③色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調(diào)對(duì)內(nèi)容的傳達(dá)起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調(diào)暗綠、深靜，都與表現(xiàn)內(nèi)容相統(tǒng)一。
④構(gòu)圖要符合形式美法則，給人以形式美感。
三、中西方繪畫自成體系，有明顯區(qū)別
中西方繪畫在長期發(fā)展過程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲學(xué)以及審美趣味等因素的影響，使傳統(tǒng)的中國畫和傳統(tǒng)的西洋畫有各自特點(diǎn)，形成兩大體系。其主要區(qū)別如下：
1．主要造型手段的區(qū)別
中國畫以線描作為造型的主要手段，揚(yáng)棄對(duì)象的光影明暗，注重形象的神韻。西方油畫以明暗、色彩為主要造型手段，重視形體光影描繪，注重表現(xiàn)立體空間感的真實(shí)效果。
中國畫用色講究概括性和裝飾性。中國水墨畫，以墨色的濃淡變化，描繪對(duì)象的色彩關(guān)系。西洋畫重視客觀對(duì)象色彩的精確再現(xiàn)，以色彩的豐富變化為特點(diǎn)。
2．空間處理方法的區(qū)別
中國畫不是定點(diǎn)寫生，而是將不同時(shí)間、不同角度觀察對(duì)象獲得的形象特點(diǎn)，有機(jī)地組合于一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。中國畫往往不畫滿背景，利用空白造成虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。
西方油畫是定點(diǎn)寫生，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物，全方位地描繪所見對(duì)象的形體、色彩、光線等，以求得真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象。
隨著東西方文化藝術(shù)的交流，中西方近現(xiàn)代繪畫均已發(fā)生了明顯變化，形成了互相吸收，這在中外現(xiàn)代繪畫作品中都有反映。
復(fù)習(xí)思考題：
1．繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？
2．欣賞繪畫藝術(shù)應(yīng)注意構(gòu)圖的哪幾個(gè)方面？
人美版美術(shù)欣賞——中國古代人物畫
中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。其中，以描寫人物活動(dòng)為主的人物畫成熟得最早。按照傳統(tǒng)的分類法，人物畫也可因題材的不同分成好幾種：描寫現(xiàn)實(shí)人物和歷史故事的稱人物畫，描寫社會(huì)風(fēng)俗的稱風(fēng)俗畫，描寫古代婦女的稱仕女畫，描繪人的肖像稱寫真。還可因繪畫技法的不同分成：刻畫工細(xì)、勾勒著色者稱工筆人物畫，畫法洗練縱逸者稱簡筆人物或?qū)懸馊宋锂嫞嬶L(fēng)奔放水墨淋漓者稱潑墨人物，純用線描或稍加墨染者稱白描人物。由此可見，中國古代人物畫自有它自己的藝術(shù)體系。更重要的是，與這體系相適應(yīng)的是它獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。這里結(jié)合名作賞析，做一點(diǎn)簡要的介紹。
首先，中國古代人物畫對(duì)于人物的描寫，不是僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。對(duì)于人物所處的具體環(huán)境的描繪，往往十分簡略甚至完全略去。著名的山東嘉祥縣的漢代武梁祠畫像石中對(duì)荊軻刺秦王這一歷史故事的描繪，選取了其中最緊張而又最富有表現(xiàn)力的瞬間，荊軻與秦王這兩個(gè)主要人物的形象十分傳神，且能傳達(dá)出一種極其緊張的氣氛。
東晉的顧愷之是有作品傳世的早期著名人物畫家，他的原作真跡久已失傳，但留有《女史箴圖》《列女圖》等宋代以前摹本可大致見其藝術(shù)風(fēng)貌。到唐代，有閻立本、吳道子、張萱、周昉等人物畫名家，但留傳原作也極為罕見，較著名的有《歷代帝王圖》、《搗練圖》（摹本）、《簪花仕女圖》等，可以見到唐代人物畫達(dá)到的高度藝術(shù)水準(zhǔn)。
五代人物畫的杰作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描寫五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭政治迫害而故意縱情聲色、夜宴賓客的情景。全畫分成相對(duì)獨(dú)立而又互相聯(lián)系的5個(gè)場(chǎng)面，作為主要人物的韓熙載，在五個(gè)場(chǎng)面中以不同的動(dòng)作和服飾反復(fù)出現(xiàn)，但他的形貌和性格則是完全一致的，即他始終不縱情歡笑，相反的卻處處流露出一種沉郁寡歡的心情，揭示了他懷才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享樂生活所帶來的內(nèi)心深深的苦悶。
其他如明代“寫真”代表作——曾鯨的《張卿子像》，作者在傳統(tǒng)肖像畫法強(qiáng)調(diào)“墨骨”和“傳神”的基礎(chǔ)上，融合西洋畫法，創(chuàng)造了更重墨染和體積感的“凹凸法”，為中國傳統(tǒng)肖像畫開辟了新路子。畫中描寫的杭州著名醫(yī)學(xué)家張卿子的肖像，沒有任何背景和其他點(diǎn)綴，只畫人物面帶微笑，指捻長髯，略側(cè)著身軀，好像正在緩步行走，惟妙惟肖地表現(xiàn)了這位醫(yī)學(xué)家不求名利、和善坦蕩的神態(tài)風(fēng)貌。
其次，中國古代人物畫的獨(dú)特傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在善于運(yùn)用長卷的形式，突破時(shí)間和空間的限制，真實(shí)而細(xì)致地描繪現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景及其人物活動(dòng)。除了前面談到的五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》屬于傳統(tǒng)的長卷式的人物畫外，場(chǎng)面更為繁廣的當(dāng)推宋代張擇端的《清明上河圖》。畫家以高度寫實(shí)的手法描繪了北宋都城汴梁沿汴河展現(xiàn)的清明時(shí)節(jié)的風(fēng)光，從城郊農(nóng)村風(fēng)光開始，以汴河船舶往來為線索，漸漸展現(xiàn)出汴梁城門內(nèi)外的熱鬧景象，所畫人物包括仕、農(nóng)、工、商、釋、道、儒、童等各類人物五百多人，各種房舍、建筑數(shù)十幢，畫卷長達(dá)五米多。其中描寫汴河之上的大橋與橋下行船的情景尤為精彩動(dòng)人，足見畫家觀察之精到，表現(xiàn)之認(rèn)真，技巧之超群。
中國古代人物畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。例如，上面談到的人物畫，從畫法上講都屬于工筆畫。其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設(shè)色，如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。其中，工筆重彩是中國畫很重要的一個(gè)品類，在中國古代繪畫史上曾長期成為繪畫的主流，唐宋兩代是工筆重彩畫的高峰。元代以后，隨著水墨寫意畫的興起，才逐漸衰微。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，在刻畫人物和用筆的工細(xì)勁健、設(shè)色的富麗勻凈等方面，已達(dá)到了很高的技巧。例如夜宴圖第四段中對(duì)五個(gè)樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充分表現(xiàn)了衣衫的質(zhì)感。在用色上，五個(gè)樂伎服裝的主色調(diào)是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而又統(tǒng)一。至于服裝上那些細(xì)如毫發(fā)的織繡紋樣，則更是極盡工細(xì)之能事。特別是畫韓熙載的濃濃的胡須，筆法非常精細(xì)，不僅畫出了胡須的質(zhì)感，而且使人感到與其說是畫出來的，不如說是自然地“長”出來的。其高度的用筆技巧，令人嘆為觀止。
屬工筆淡設(shè)色的曾鯨的《張卿子像》，其用筆十分簡練，衣紋的勾描，線條垂長而多方折變化，加上用淡青墨貼著線條稍加渲染，產(chǎn)生一種勁健挺拔之感，進(jìn)一步加強(qiáng)了人物性格的表現(xiàn)。
應(yīng)當(dāng)指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細(xì)的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或?qū)懸馊宋锂�。后者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。梁楷以寥寥數(shù)筆就把號(hào)稱詩仙的唐代大詩人李白那種傲岸不馴、才華橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。中國古代人物畫遠(yuǎn)在公元13世紀(jì)初就已達(dá)到如此的高度，這一點(diǎn)常使許多外國美術(shù)家感到十分驚訝。
以上所談到的中國古代人物畫，都是著名畫家的作品。一些不知名的繪畫工匠創(chuàng)作的人物畫中也有不少優(yōu)秀的作品�，F(xiàn)存的敦煌莫高窟第320窟中的《四飛天》和山西永樂宮壁畫中的《朝元圖》，便是其中的代表作。它們所描繪的雖然都是宗教中的人物，但在這些人物身上大多凝聚著當(dāng)時(shí)人們的理想和幻想，因此，古代的畫工們發(fā)揮了他們的聰明才智，創(chuàng)造了動(dòng)人的藝術(shù)形象�！端娘w天》中的凌空飛舞的飛天，既不同于西方宗教神話故事畫中長著翅膀的小愛神和天使，也不同于中國古代神話傳說中乘龍駕云的神仙。她們依靠自身的充滿動(dòng)感而又優(yōu)美的姿態(tài)，加上飛花的襯托，其遨游太空的姿態(tài)是那樣的自然、優(yōu)美、動(dòng)人�！冻獔D》中的280多個(gè)比真人還大的道教的神仙形象，面貌各異，神情生動(dòng)，千姿百態(tài)，活靈活現(xiàn)。尤其引人注目的是，這些人物形象均采用以墨線為骨干，色不壓線的傳統(tǒng)工筆重彩勾填法。那回旋曲折、剛勁有力、馳騁飛揚(yáng)的墨線，表現(xiàn)出異常流暢而又莊嚴(yán)的氣勢(shì)，充分發(fā)揮了中國畫傳統(tǒng)的線條的表現(xiàn)力
復(fù)習(xí)思考題：
1．中國古代人物畫的主要特點(diǎn)。
2．工筆畫和寫意畫的主要區(qū)別。
人美版美術(shù)欣賞——中國古代山水畫
中國古代繪畫，按傳統(tǒng)的分法，分成人物、山水、花鳥三個(gè)畫科。中國古代山水畫的主要描寫對(duì)象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。中國山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫科比人物畫晚，隋唐時(shí)期才進(jìn)入成熟階段，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，在元代至明、清兩代，成了中國古代繪畫藝術(shù)的主流。在長期的發(fā)展中，中國古代山水畫形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨山水等。
如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有它自己的藝術(shù)傳統(tǒng)。這首先表現(xiàn)在：要求創(chuàng)造情景交融的意境。為此，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，不滿足于對(duì)自然景物的客觀描繪，要求畫家把對(duì)自然景物的認(rèn)識(shí)與感受，與被描繪的客觀對(duì)象很好地結(jié)合起來，達(dá)到情與景有機(jī)地融合在一起。在這種融合中，表現(xiàn)出一種十分鮮明的、可給人以啟示和想象的自然景象，同時(shí)又包含著耐人尋味的意蘊(yùn)。當(dāng)然，延續(xù)了近千年的中國古代山水畫，在意境的創(chuàng)造上有一個(gè)演變的過程。在唐代有王維、李思訓(xùn)等山水畫家，后世稱為“南北宗”；再以中國古代山水畫的高峰時(shí)期——宋、元的山水畫來說，大體經(jīng)歷了北宋、南宋和元代三個(gè)階段，這三個(gè)階段的山水畫呈現(xiàn)出彼此不同的面貌和意境。
北宋特別是前期的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對(duì)這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主，如北宋最著名的山水畫家范寬、郭熙和王希孟的作品就鮮明地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。現(xiàn)存的范寬最重要的代表作《溪山行旅圖》，描寫北方雄偉的高山峻嶺，一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個(gè)畫面，給人以“高山仰止”之感。整個(gè)畫面筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。郭熙的代表作《早春圖》，描寫北方早春時(shí)節(jié)清晨的景色，著重表現(xiàn)自然界不同季節(jié)的不同特征。王希孟的《千里江山圖》長卷，成功地運(yùn)用中國山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，以濃重的色彩，宏大的氣勢(shì)，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對(duì)大好河山的熱愛。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同，突出表現(xiàn)在迫求詩的意境�，F(xiàn)存的許多南宋山水畫作品的標(biāo)題就很富有詩意，如深堂琴趣、風(fēng)雨歸舟、秋山遠(yuǎn)眺、秋江暝泊、寒江獨(dú)釣、長橋臥波、煙江欲雨等等。南宋著名山水畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》就很有代表性。畫家以大膽的藝術(shù)概括，把與作品所要?jiǎng)?chuàng)造的意境無關(guān)的可有可無的景物一律刪除，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個(gè)漁翁獨(dú)自在船上垂釣，除寥寥幾筆畫出幾道水波外，畫面上出現(xiàn)大片的空白。表面看這些空白都是虛的，而實(shí)際上并非空白，而是虛中有實(shí)，這“實(shí)”既代表水——一片汪澤，也代表天。正是這種水天一色，無邊無際，空曠渺漠的境界，更突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁寒江獨(dú)釣的情景。這種根據(jù)創(chuàng)造意境的需要在畫面上留出大片空白的藝術(shù)手法，正是中國畫在構(gòu)圖上的一個(gè)重要特點(diǎn)。它也是畫面形象的組成部分，因?yàn)榧仁莿?chuàng)造意境的需要，又是增強(qiáng)畫面形式美的一種手段。因此，中國古代畫家把這種運(yùn)用空白的藝術(shù)手法稱之為“計(jì)白當(dāng)黑”。以馬遠(yuǎn)為代表的南宋山水畫，盡管題材、場(chǎng)景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，運(yùn)用以少勝多的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。
到了元代，山水畫在意境的創(chuàng)造上更強(qiáng)調(diào)主觀抒發(fā)與個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造。正如元代著名畫家倪瓚所說的：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳�！彼摹读訄D》便是如此。畫家描寫江南秋天景色，但重點(diǎn)是畫松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹，并稱它們?yōu)椤傲印薄Ｕ缭硪恢嫾尹S公望在此畫的題詩中點(diǎn)明的“居然相對(duì)六君子，正直特立無偏頗”，顯然是借景抒情。同時(shí)，全畫氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放，突出地表現(xiàn)了倪瓚?yīng)毺氐乃囆g(shù)風(fēng)格。同是元代著名畫家王蒙的山水畫則又是另一種風(fēng)格。如《青卞隱居圖》描寫浙江吳興縣北卞山的自然景色，整個(gè)畫面茂密蒼郁，氣勢(shì)雄偉，與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對(duì)比。這就是元代山水畫在努力創(chuàng)造情景交融的意境的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的反映。
其次，中國古代山水畫在空間的處理上，與人物畫一樣，具有自己鮮明的特色。西方傳統(tǒng)的風(fēng)景畫是以透視學(xué)的原理去處理自然景物的空間關(guān)系，而中國的山水畫則采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，即把山水畫家自己看作是一個(gè)巨人，面對(duì)自然，如作盆景觀。這樣，千里江山也可以盡收眼底，或用長卷的形式加以表現(xiàn)，如前面談到的北宋畫家王希孟的長達(dá)11米多的青綠山水長卷《千里江山圖》；或以中國畫特有的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，畫繁復(fù)的崇山峻嶺，如前面談到的北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，以及元代畫家王蒙的《青卞隱居圖》，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨(dú)特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨(dú)特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨(dú)特的觀察自然的方法，同時(shí)也蘊(yùn)含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。
此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，為了更好地表現(xiàn)各種樹石的特點(diǎn)，根據(jù)各種山石不同的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式，如表現(xiàn)山石的皴法就有披麻皴、折帶皴、斧劈皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、荷葉皴等十多種。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，反對(duì)照搬，主張靈活運(yùn)用，所以不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也較人物畫、花鳥畫更為豐富多變。如筆法中包括上述的山石多種皴法和點(diǎn)苔法等；墨法中濕者為“染”，干者有“擦”，趁濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”等等，可見中國古代山水畫也同樣形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。
復(fù)習(xí)思考題：
1．中國古代山水畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)最主要的表現(xiàn)在哪些方面？
2．北宋山水畫與南宋山水畫的主要區(qū)別