薩拉班德
一種慢速三拍子舞曲。強(qiáng)音常在第二拍，結(jié)構(gòu)為兩段式。十五世紀(jì)起源于波斯，十六世紀(jì)流行于西班牙，后傳入法國，常用于貴族社會和舞劇中。十七世紀(jì)前半葉起，常見于德國古典組曲，為其中四首固定舞曲的第三首。
小步舞曲
原為法國土風(fēng)舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞曲，流行于貴族社會。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結(jié)構(gòu)為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習(xí)至今。
加伏特
一種法國古代民間舞曲。傳入宮廷后，被采用于舞劇和歌劇中。后又被作曲家采用，成為器樂組曲中的一個樂章。其特點為：中速，四拍子，中間常插入一段以長音為襯托的風(fēng)笛舞曲，前后形成對比。
恰空
十六世紀(jì)時原為西班牙的一種舞曲。情緒熱烈奔放，約十七世紀(jì)起傳入歐洲各國，演變?yōu)槠鳂非�。通常為中速，三拍子，情緒莊重。其主題常由一連串和弦的低音構(gòu)成，在不斷反復(fù)的低音主題上進(jìn)行各種變奏。
塔蘭臺拉
最初是意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳說：被一種毒蜘蛛“塔蘭臺拉”咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺拉舞即起源于此。以三連音構(gòu)成的節(jié)奏貫穿全曲，速度迅急，臨結(jié)束前逐漸加快，情緒熱烈。
圓舞曲
起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)，十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社會舞會。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國。現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明確，旋律流暢。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。
瑪祖卡
波蘭民間的一種男女雙人集體舞。動作有滑步、成對旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等。起源于波羅的海沿岸馬祖爾人聚居的馬索維亞一帶。十八世紀(jì)起，流行于歐洲各地。其音樂特點為：中速，三拍子，重音變化較多，情緒活潑熱烈。作曲家肖邦曾將此體裁加以發(fā)展，寫了許多著名鋼琴獨奏曲。
波爾卡
捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。于十九世紀(jì)中葉風(fēng)行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節(jié)奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節(jié)奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌劇和器樂創(chuàng)作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡。
哈巴涅拉
又譯作“阿伐奈拉”。十九世紀(jì)上半葉，興起在古巴的一種舞曲，原由非洲黑人傳入。其節(jié)奏特征為：中速，二拍子，第一拍有附點。如法國作曲家拉威爾的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。
探戈
起源于非洲西部。十九世紀(jì)后葉成為流行于阿根廷及其他拉美國家的雙人舞蹈，用之于社交舞會。其音樂特點為：中速，旋律與伴奏常形成交錯節(jié)奏，與哈巴涅拉相似，以切分音為其特色。后傳入歐洲發(fā)展成“大陸探戈”。
創(chuàng)意曲
一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。由作曲家巴赫所創(chuàng)用，并作有二聲部與三聲部《創(chuàng)意曲》各十五首。
賦格
又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。是復(fù)調(diào)音樂中最復(fù)雜而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式，其結(jié)構(gòu)通常包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部分�；咎攸c是運用模仿對位法，使一個簡短而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中的部分動機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。其種類除有嚴(yán)格賦格曲外，還有自由賦格曲及小賦格曲等。
詼諧曲
又稱諧謔曲。一種三拍子的器樂曲。其主要特點是節(jié)奏活躍，速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比。常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。十九世紀(jì)后，出現(xiàn)鋼琴詼諧曲，其篇幅、結(jié)構(gòu)、段落更為龐大而對比強(qiáng)烈，其中著名的有肖邦的四首鋼琴詼諧曲等。
交響詩
一種單樂章管弦樂曲，又稱音詩，屬于標(biāo)題音樂范疇。由作曲家李斯特首創(chuàng)這一體裁。形式上不拘一格，并根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，常以詩歌、戲劇繪畫及歷史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現(xiàn)特定標(biāo)題內(nèi)容的藝術(shù)形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《�！罚姑浪堑摹段业淖鎳返�；我國的交響詩有辛滬光的《嘎達(dá)梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。
進(jìn)行曲
一種用步伐節(jié)奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀(jì)起，漸漸轉(zhuǎn)入音樂藝術(shù)的領(lǐng)域。當(dāng)時的進(jìn)行曲形式，多為二部曲式；現(xiàn)代進(jìn)行曲常以三段式出現(xiàn)，中段較抒情，以取得對比，用偶數(shù)拍子，節(jié)奏明確，結(jié)構(gòu)整齊。群眾歌曲常用進(jìn)行曲體裁，如冼星海的《救國軍歌》等。
卡農(nóng)
同一旋律以相同或不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，后面聲部按一定的間隔依次模仿前一聲部進(jìn)行。用這種手法寫成的樂曲稱“卡農(nóng)曲”。輪唱曲即卡農(nóng)曲的一種，用同度卡農(nóng)手法寫成。
浪漫曲
一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國民間、十九世紀(jì)中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。
美聲唱法
十七世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致、深刻，故常表現(xiàn)出追求聲音效果、炫技和程式化的傾向。盛行于十七、十八世紀(jì)。代表歌唱家有卡法萊里、法里奈里等。這種演唱風(fēng)格在此后意大利的聲樂藝術(shù)中，仍獲保留并有所發(fā)展，并在全世界有一定影響。
托卡塔
又稱“觸技曲”。一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。通常由幾個對比性樂段構(gòu)成，大多速度較快，節(jié)奏緊促，并對樂器演奏技術(shù)有所發(fā)揮。十六至十八世紀(jì)流行意大利。十九世紀(jì)在德國進(jìn)一步發(fā)展，自由奔放特點顯著。十九世紀(jì)后，大多以快速節(jié)奏貫穿全曲。
小夜曲
一種黃昏或夜間在室外獨唱或獨奏的歌曲或器樂曲。淵源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏綿委婉，常為青年人徘徊于戀人窗前時所用，流行于西班牙、意大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外還有一種供樂隊合奏的小夜曲，其曲調(diào)輕快活潑，始于十八世紀(jì)末，常為上流社會達(dá)官顯貴餐宴時助興而用，如莫扎特的《D大調(diào)哈夫納小夜曲》等。
序曲
原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分：法國、意大利序曲兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，分為慢板、快板、慢板三個樂章，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，快慢順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。十九世紀(jì)以來，作曲家常采用這種體裁寫成獨立器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式，并有標(biāo)題。著名的序曲有莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》、韋伯的《自由射手序曲》、貝多芬的《費德里奧序曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》及《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》等。
音樂作品的編號
作曲家常常把他自己所有的作品來一個總的編號，用OP這一符號作編號的字頭。如OP.131即作品第131號。有的系作曲家本人按寫作時間的先后編號，有的是作曲家逝世后由他人為其作品編號的，也有在出版時由出版商加以編號的。如莫扎特的一些作品，編號前冠以編號者寇歇爾的第一個字母“K”字。
組曲
若干短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱“舞樂組曲”，興起于十七與十八世紀(jì)之間，是采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度、節(jié)拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱“情節(jié)組曲”，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲輯成，有的根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉舍拉》、德沃夏克的《捷克組曲》等。
廣東音樂
流行于廣東地區(qū)的絲竹音樂。是從廣東戲曲中的"過場"和民間"小調(diào)譜"的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。早期的樂隊由二弦、提琴、橫蕭（即笛子）、月琴和三弦組成，稱為"五架頭"，又稱"硬弓"。約在1920年后，因受江南絲竹的影響，改用高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴，稱"三件頭"，又稱"軟弓"。此后，樂隊組合又有了種種發(fā)展。廣東音樂的音色清脆明亮，曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)奏活潑明快。《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《雙聲恨》、《賽龍奪錦》、《鳥投林》等等，都是膾炙人口的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲。
江南絲竹
流行于蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，以上海地區(qū)最具特點，影響最廣。著名的傳統(tǒng)樂曲有《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》和《四合如意》八大曲。音樂格調(diào)清新、秀麗，曲調(diào)流暢、委婉，富有情韻。合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，演奏效果生動活潑，富有情趣。江南絲竹豐富的支聲性復(fù)調(diào)織體寫法得到音樂工作者的普遍注重。
福建南曲
亦名“南音”、“南管”或“弦管”。曲調(diào)典雅古樸，是一種歷史悠久的民間音樂。它包括“指”、“譜”、“曲”三大部分�！爸浮笔怯性~、有譜、有指法的套曲，如《劉智遠(yuǎn)》、《王月英》等；“譜”是無詞而有指法的器樂演奏譜，最著名的有《四時景》、《梅花操》、《八駿馬》和《百鳥歸巢》；“曲”即散曲，亦稱“草曲”。樂隊組合形式分“上四管”和“下四管”。上四管又分“洞管”（洞簫、二弦、琵琶、三弦、拍板）和以品蕭（即笛子）替換洞簫的“品管”兩種。下四管又稱“十音”，樂器有南噯（小嗩吶）、琵琶、三弦、二弦、響盞、狗叫、鐸、四寶、聲聲（銅鈴）和扁鼓等。
潮州弦詩
流行于廣東省潮安、汕頭的古樂“詩譜”。演奏時常以二弦領(lǐng)奏，以木板擊拍，不用鑼鼓。樂曲通常是將一首詩譜用頭板、二板、三板等板式變化，以及“拷拍”和“催”等節(jié)奏變化的技法，發(fā)展成為一首由慢速而逐層加快的套曲，如《昭君怨》、《柳青娘》、《雙獅戲球》等。弦詩樂采用“輕三六”、“輕三重六”、“重三六”和“活五”等調(diào)式、調(diào)性變化的手段，使旋律色彩豐富多變，富有特色。
浙東鑼鼓
流行于浙江東部嵊縣、寧波、奉化、舟山等地的吹打音樂。其打擊樂非常豐富。嵊縣的“五鑼”形式，奉化、舟山等地的“十鑼”形式，都是由一人演奏多面鑼或多面鼓，色彩豐富，技巧復(fù)雜，為人們所喜聞樂見。浙江鑼鼓的曲目豐富，《大轅門》、《將軍得勝令》等樂曲表現(xiàn)了古代將士們凱旋歸來時萬民歡樂的情景；《劃船鑼鼓》、《舟山鑼鼓》和《繡球》等表達(dá)了人們輕快愉悅的情緒；《萬花燈》結(jié)構(gòu)龐大，富有層次，生動地描繪了元宵佳節(jié)鬧花燈的各種情景。
蘇南吹打
流行于江蘇南部無錫、蘇州、宜興一帶的吹打音樂。它與明清文人著作中所記述的江南“十番鼓”和“十番鑼鼓”相似�！稘M庭芳》、《甘州歌》等樂曲是以獨奏的鼓段為中心，把絲竹曲牌聯(lián)合成套頭的“十番鼓”。鼓段有慢鼓段、中鼓段和快鼓段。鼓套子豐富，演奏難度高，這種形式在現(xiàn)存的吹打音樂中很罕見，其歷史悠久�！断挛黠L(fēng)》、《喜遇元宵樂》等樂曲是以鑼鼓段為中心的大型套頭，為“十番鑼鼓”�！妒肆亩�、《近鑼》等為“清鑼鼓”。蘇南吹打的套頭結(jié)構(gòu)龐大，組織有序，鑼鼓段的寫作很有規(guī)律，是我們研究吹打音樂至為重要的樂種。
潮州大鑼鼓
流行于廣東潮安、汕頭地區(qū)的吹打音樂。樂隊中選用了斗鑼、深坡、吭鑼、嗩吶（長桿）、二弦等獨特的樂器，因而樂隊色彩與眾不同。嗩吶用麥軒為哨，發(fā)音柔和優(yōu)美，是領(lǐng)奏樂器。打擊樂器各有一定的音高，其合奏音響較諧和。司鼓者以輕重緩急的底鼓和剛?cè)嵝旒驳氖謩葜笓]樂隊，并以演奏復(fù)雜多變的鼓套充分發(fā)揮它的表現(xiàn)作用，是一種具有中國氣派和民族風(fēng)格的擊鼓藝術(shù)。傳統(tǒng)十八大套樂曲除描寫生活情景的《雙咬鵝》和《鬧雞》以外，其他均是“正字戲”音樂聯(lián)奏，如《關(guān)公過五關(guān)》、《拋網(wǎng)捕魚》等。
河北吹歌
流行于河北民間的吹打音樂。有“吹歌會”、“吹鼓樂”、“吹管樂”、“吹打班”等不同稱謂。它以吹管樂器為主，吹奏的曲目大多是民歌和戲曲唱腔，因而得“吹歌”之名。由于它要“吹歌”和“咔戲”，所以管樂器的吹奏技巧得到了很大發(fā)展，如《梆子調(diào)》、《河北梆子》等，演奏者能對戲曲行腔和人物性格模擬得維妙維肖。另外還創(chuàng)造了模擬三弦彈奏和細(xì)雅的蕭聲的特技，如《山東大鼓》、《小開門》等。河北吹歌的演奏形式生動活潑，音樂格調(diào)清新剛健，富有地方色彩。
主導(dǎo)動機(jī)
德國作曲家瓦格納創(chuàng)用的名詞，指在大型音樂作品（主要是歌�。┲�，用以象征或預(yù)示某一特定人物、境界、事件、概念的主題或動機(jī)等。每當(dāng)某一人物再現(xiàn)或某事件將發(fā)生時，其主導(dǎo)動機(jī)也反復(fù)出現(xiàn)，有時其節(jié)奏或音程略有變動。其涵義與所謂貫穿音調(diào)、固定樂思相仿。
主題
樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。它表現(xiàn)一完整或相對完整的樂思，為樂曲的核心，是其結(jié)構(gòu)與發(fā)展的基本要素。有些樂曲往往含有若干主題。
樂段
由若干樂句組成、具有完整樂思性質(zhì)的段落。最常見者有二句式或四句式兩種，亦有整樂段一氣呵成不易劃分句逗者。
二段式
樂曲的基本形式之一。由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或?qū)Ρ�。其通常圖式為A+B。
三段式
樂曲的基本形式之一。由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質(zhì)，第三段帶有再現(xiàn)性質(zhì)。其圖式為A+B+A。
復(fù)三段式
樂曲的基本形式之一。系三段式曲體的復(fù)雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構(gòu)成。其圖式有A+B（a+b）+A等等。器樂曲中常采用此類曲式寫作。
奏鳴曲式
在三部曲式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種重要曲式。起始于十七世紀(jì)的意大利序曲和法國序曲。通常作為古典派音樂的奏鳴曲中的主要樂章（第一樂章）的結(jié)構(gòu)。它由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。呈示部之前往往有一慢速引子，再現(xiàn)部之后有結(jié)尾。呈示部由第一主題（主調(diào)）、經(jīng)過句、第二主題（多為屬調(diào)）與結(jié)尾等部分組成，兩個主題往往有對比；展開部運用呈示部的材料作為主要素材，通過各種手法（如轉(zhuǎn)調(diào)等）展開，形成高潮；再現(xiàn)部類似呈示部，但一般兩個主題均為主調(diào)，以求得調(diào)性統(tǒng)一。浪漫派以后的作曲家已不嚴(yán)格遵守上述程式和原則，多為自由的奏鳴曲式了。
變奏曲式
先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題——變奏1——變奏2——變奏3……少則三五次，多則數(shù)十次。變奏之主題，大都較優(yōu)美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
回旋曲式
起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀(jì)初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復(fù)的基本主題與若干各不相同的“插段”交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束音樂。在歌曲中也有回旋曲式性質(zhì)的作品，如冼星海的《到敵人后方去》等。
分節(jié)歌
用同一曲調(diào)的反復(fù)配多段歌詞的歌曲形式。其中各段歌詞在字?jǐn)?shù)、韻律等方面均大體相同，在民歌中尤為常見，如《四季歌》、《藍(lán)花花》等。群眾歌曲創(chuàng)作也常以分節(jié)歌形式出現(xiàn)，如生茂的《學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣》等。
副歌
在某些分節(jié)歌中，往往有一個部分歌詞每遍所唱都不同，而另一部分則每遍相同，這歌詞相同的部分即為副歌，通常為二段式歌曲中的第二段，與第一段常成節(jié)奏、拍子、速度、調(diào)性上的對比，并集中概括全曲中心思想。也有第一段為副歌的。如王莘的《歌唱祖國》中自“五星紅旗迎風(fēng)飄揚”起的部分。
尾聲
指樂曲的結(jié)束部分，用以引伸未盡之意并加強(qiáng)結(jié)束感；在大型樂曲中快板樂章的尾聲，常帶有發(fā)展，形成曲終的高潮。
華彩段
原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常插用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮其表演技術(shù)。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩段最初由獨奏者即興創(chuàng)作，后來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機(jī)部分和獨具特點的段落。
宣敘調(diào)
歌劇、清唱劇中的一種獨唱曲體裁，也稱“朗誦讀”。旋律近于說白，節(jié)奏比較自由。
詠嘆調(diào)
又叫“詠唱”。原意是抒情獨唱曲。最初是意大利的歌劇、清唱劇中常以歌謠體裁出現(xiàn)的獨唱曲，通常篇幅較大，且富于戲劇性，集中體現(xiàn)劇中某一人物形象或心理上的刻劃。常為復(fù)三段曲式或變奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性強(qiáng)，表現(xiàn)力豐富，可在音樂會上單獨演唱。
清唱劇
又譯作“神劇”、“圣劇”。大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱以合唱，有的也用管弦樂隊伴奏。內(nèi)容富于戲劇性和史詩性。十六世紀(jì)末起源于羅馬，最初以《圣詩》故事為題材，表演形式與歌劇相似。十七世紀(jì)中期始發(fā)展成為在音樂會上演出的聲樂作品，并以合唱為主。如海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》等。現(xiàn)代作曲家常用以表現(xiàn)重大歷史或現(xiàn)實題材。
康塔塔
大型聲樂套曲。最初是一種獨唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成。十七世紀(jì)初產(chǎn)生于意大利，中葉傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。這種康塔塔與清唱劇相似，內(nèi)容往往偏重抒情，故事內(nèi)容較簡單，并與中國的大合唱相近。
大合唱
大型多樂章的聲樂套曲。包括獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱（有時穿插朗誦）等，常用管弦樂隊或鋼琴伴奏。
彌撒曲
這是一種天主教堂所用的復(fù)調(diào)風(fēng)格聲樂套曲。十七世紀(jì)前，是沒有伴奏的清唱曲。分普通、特別、安魂、婚禮、主教等彌撒類型。其中普通彌撒曲用途較廣，通常包括《天主矜憐頌》、《榮福經(jīng)》、《信經(jīng)》、《三呼圣哉》、《祝福經(jīng)》、《羔羊經(jīng)》六個樂章。十七世紀(jì)起采用管弦樂伴奏，插入獨唱、重唱等，著名的彌撒曲有巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》、貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒曲》等。
牧歌
歐洲文藝復(fù)興時期的一種世俗歌曲。盛行于意大利。十四世紀(jì)的牧歌由田園風(fēng)的獨唱歌曲演變而成，伴奏部分有一個或兩個聲部，歌詞大多以愛情或自然景物為題材；十六世紀(jì)的牧歌由一種多聲部的復(fù)調(diào)歌曲“伏羅托拉”演變而成，為無伴奏合唱曲，具有四個或五個聲部，其高聲部最為突出，在實際演出時往往由一人獨唱，其余聲部則由樂器奏出，有時甚至各聲部均由樂器演奏。此種牧歌常被改成鍵盤樂曲等。意大利牧歌全盛時期的代表作曲家有瑪蘭齊渥、拉索等。十七世紀(jì)后，牧歌漸趨衰竭。
阿勒曼德
十六世紀(jì)后半葉起源于德國的一種舞曲。十八世紀(jì)上半葉，在巴赫等人的創(chuàng)作中，發(fā)展成為純器樂曲。其特點為：中速，四拍子，以一短時值的音符作為起拍；旋律流暢，伴奏簡單，常由兩段組成，各重復(fù)一遍。在德國古典組曲中，它是固定的四首舞曲的第一首。