2. 阿勒曼德（allemande，法）17世紀(jì)盛行于法國(guó)和英國(guó)的舞曲體裁，四拍子，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，常用于組曲。同樣的名稱(chēng)在19世紀(jì)指流行于瑞士鄉(xiāng)村的三拍子輕快舞曲，它是華爾茲的前身。

3. 贊美歌（anthem，英）英國(guó)基督教教會(huì)儀式所用音樂(lè)，有獨(dú)唱、合唱形式，歌詞大多取自圣經(jīng)，用英語(yǔ)演唱，一般用管風(fēng)琴伴奏。

4. 詠嘆調(diào)（aria，意；air，英、法；Arie，德）獨(dú)唱曲，是歌劇、清唱?jiǎng)〉却笮吐晿?lè)作品中的重要段落，也可以是獨(dú)立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發(fā)。

5. 敘事歌；敘事曲（ballade，法、德）⑴13、14世紀(jì)的法國(guó)世俗歌曲。⑵19世紀(jì)盛行于德國(guó)的具有敘事性的歌曲，內(nèi)容常與民間故事、傳奇有關(guān)。⑶19世紀(jì)抒情浪漫的器樂(lè)曲，如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。

6. 芭蕾舞�。╞allet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂(lè)伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，后傳入法國(guó)獲得極大發(fā)展。最初的法國(guó)芭蕾舞劇音樂(lè)不僅有器樂(lè)，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當(dāng)時(shí)的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀(jì)末，并影響到意大利歌�。�。19世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)大量?jī)?yōu)秀的芭蕾舞劇音樂(lè)，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》等。

7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）來(lái)源于威尼斯船夫歌曲的器樂(lè)曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂(lè)曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚(yáng)曲調(diào)。

8. 搖籃曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安靜溫和的聲樂(lè)或器樂(lè)小曲，節(jié)奏有如搖籃緩緩擺動(dòng)。

9. 布魯斯（blues，英）一譯藍(lán)調(diào)。美國(guó)爵士樂(lè)的一種風(fēng)格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱(chēng)來(lái)源于別具特色的常降低半音的大調(diào)第三和第七級(jí)音（稱(chēng)作"怨音"blue notes）。

10. 波萊羅（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，穩(wěn)定的中速，用響板敲擊具有特性的節(jié)奏。拉威爾的管弦樂(lè)《波萊羅舞曲》是最著名的作品，肖邦也寫(xiě)有這種風(fēng)格的鋼琴曲。

11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世紀(jì)的法國(guó)舞曲，速度較快，通常為2/2拍。⑵現(xiàn)流行于法國(guó)中部奧弗涅山區(qū)的三拍子舞曲。

12. 康康（cancan，法）19世紀(jì)末盛行于法國(guó)的舞曲，快速，2/4拍，熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。

13. 卡農(nóng)（canon，系）一種二聲部或更多聲部的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，當(dāng)一個(gè)聲部的旋律出現(xiàn)之后，另外的聲部緊跟mo仿。有將旋律完全保持的"嚴(yán)格卡農(nóng)"，也有帶些變化的"自由卡農(nóng)"。它可以是一首獨(dú)立樂(lè)曲的形式，也可在大型作品中出現(xiàn)局部性的卡農(nóng)寫(xiě)法。

14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一譯大合唱。盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)上半葉的多樂(lè)章聲樂(lè)作品，包括獨(dú)唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，重唱，合唱，由管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，與清唱?jiǎng)∠囝?lèi)似，但規(guī)mo較小。有宗教的也有世俗內(nèi)容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是經(jīng)典之作。

15. 隨想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世紀(jì)末至17世紀(jì)較為自由的賦格性質(zhì)器樂(lè)曲，多為古鋼琴作品。⑵技巧性練習(xí)曲，如帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。⑶19世紀(jì)用于形式較為自由的樂(lè)曲，常借用著名曲調(diào)為主題，如柴可夫斯基的管弦樂(lè)曲《意大利隨想曲》。

16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一譯恰空。盛行于17世紀(jì)的風(fēng)格莊重的三拍子舞曲，也是一種復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進(jìn)行之上作多次變奏。

17. 室內(nèi)樂(lè)（chamber music，英）指適合在室內(nèi)而不是大廳由少數(shù)人演奏的器樂(lè)曲，早期曾包括聲樂(lè)。主要體裁是數(shù)種重奏，最常見(jiàn)的是古典時(shí)期的弦樂(lè)四重奏、鋼琴五重奏等�，F(xiàn)在雖常在音樂(lè)廳演奏這類(lèi)作品，但依然保持原有的細(xì)膩親切的特性。

18. 眾贊歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的贊美詩(shī)曲調(diào)，最早出版于1524年。宗教改革者馬丁•路德將其作為改革手段之一（他本人還曾創(chuàng)作過(guò)一些）。其特點(diǎn)為：采用本國(guó)語(yǔ)演唱，曲調(diào)大多選自樸素通俗的民歌和古老的圣歌。起初為單聲部，后來(lái)出現(xiàn)了主旋律在最高聲部的四部合唱式以及復(fù)調(diào)形式。17、18世紀(jì)眾贊歌成為重要的音樂(lè)創(chuàng)作源泉，如巴赫的管風(fēng)琴眾贊歌前奏曲、眾贊歌變奏曲以及大量宗教康塔塔中都以眾贊歌旋律為素材。

19. 眾贊歌前奏曲（chorale prelude，英）以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲通稱(chēng)，盛行于17、18世紀(jì)。在路德教派的教堂儀式中，會(huì)眾唱贊美歌之前要先由管風(fēng)琴將其旋律演奏一遍。演奏者可將旋律作自由變奏，這種做法逐漸形成了眾贊歌前奏曲體裁。

20. 協(xié)奏曲（concerto，意；Konzert，德）也稱(chēng)作獨(dú)奏協(xié)奏曲，是一件獨(dú)奏樂(lè)器和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏。形成于18世紀(jì)，通常為快－慢－快三個(gè)樂(lè)章。在莫, 扎特奠定的古典協(xié)奏曲mo式中，第一樂(lè)章有兩個(gè)呈示部，即樂(lè)隊(duì)先呈示主題，然后由主奏樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)伴奏下帶有變化地再次呈示主題；第一樂(lè)章（有時(shí)也在末樂(lè)章）將近結(jié)束處有"華彩樂(lè)段"（cadenza），即主奏樂(lè)器單獨(dú)演奏的炫技性段落。19世紀(jì)逐漸不再遵循這種mo式。

21. 大協(xié)奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世紀(jì)和18世紀(jì)初的多樂(lè)章作品，是由幾件樂(lè)器組成的獨(dú)奏小組和管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏。主奏組大多由小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、大提琴、古鋼琴組成，通常為2-5件樂(lè)器，它們細(xì)膩纖巧的音響與宏亮的樂(lè)隊(duì)合奏形成鮮明對(duì)比。

22. 庫(kù)朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世紀(jì)初的活潑的三拍子舞曲，常用于組曲。

23. 恰爾達(dá)什（csárdás，匈；Czardas，德）一譯查爾達(dá)什。匈牙利舞曲，由緩慢而憂(yōu)郁的lassan段和快速熱烈的friss段構(gòu)成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰爾達(dá)什舞曲。

24. 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世紀(jì)末的輕松怡情的多樂(lè)章室內(nèi)樂(lè)或小樂(lè)隊(duì)作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比較深刻嚴(yán)肅。

25. 二重協(xié)奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）兩件獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲。如勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協(xié)奏曲》。 26. 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供兩人演奏（演唱）的形式，二個(gè)聲部不分主次，可有伴奏或無(wú)伴奏。器樂(lè)二重奏（除鋼琴二重奏外）還專(zhuān)門(mén)稱(chēng)做duo。

27. 練習(xí)曲（étude，法；study，英；studio，意）專(zhuān)為練習(xí)樂(lè)器演奏技巧而作的樂(lè)曲。19世紀(jì)肖邦、李斯特、德彪西等人加強(qiáng)了這種體裁的藝術(shù)性，使之成為音樂(lè)會(huì)上的正式曲目。這類(lèi)作品稱(chēng)為"音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲"。
28. 凡丹戈（fandango，西）活潑的西班牙舞曲，快速、三拍子，用響板和吉他伴奏。

29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器樂(lè)曲，總體特點(diǎn)是形式上自由不拘，帶有幻想的性質(zhì)。⑴文藝復(fù)興時(shí)期指不采用舞曲形式或變奏手法而采用復(fù)調(diào)技巧自由寫(xiě)作的器樂(lè)曲。⑵巴洛克時(shí)期即興性的鍵盤(pán)或琉特琴樂(lè)曲，如巴赫的《半音階幻想曲》。⑶古典主義時(shí)期在寫(xiě)法上比奏鳴曲更為自由的大型作品，如莫扎特的鋼琴《幻想曲》K396、貝多芬的"月光"奏鳴曲op.27no.2（作者標(biāo)明"類(lèi)似幻想曲的奏鳴曲"）等。⑷浪漫時(shí)期帶有幻想色彩的樂(lè)曲，如勃拉姆斯的鋼琴曲《幻想曲》op.116。⑸根據(jù)現(xiàn)成主題（民歌、他人音樂(lè)素材）所寫(xiě)的樂(lè)曲，如李斯特《根據(jù)貝利尼歌劇<夢(mèng)游女>主題而作的幻想曲》等。

30. 法朗多爾（farandole，法）古老的法國(guó)舞曲，目前仍流行于普羅旺斯一帶。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦樂(lè)組曲《阿萊城姑娘》中的《法朗多爾舞曲》。

31. 弗拉門(mén)科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安達(dá)盧西亞的歌舞體裁，用吉他伴奏，常常帶有悲傷意味。在西班牙吉他作品中弗拉門(mén)科是一種典型風(fēng)格。

32. 賦格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一個(gè)主題上構(gòu)成的多聲部（至少二聲部）復(fù)調(diào)作品。單聲部的主題在原調(diào)上出現(xiàn)之后，另外的聲部依次進(jìn)行mo仿。主題在全曲多次出現(xiàn)，中間有數(shù)個(gè)"間插段"，它們大多采用主題片斷作素材，在不同調(diào)性上進(jìn)行豐富多樣的變化，也可引進(jìn)新材料。最后一次主題在原調(diào)上完整出現(xiàn)，便告結(jié)束。賦格可用于一部獨(dú)立的作品，也可用于一部大作品的局部，稱(chēng)作"賦格段"。

33. 加伏特（gavotte，英）盛行于17世紀(jì)的法國(guó)舞曲，傳入宮廷后，成為當(dāng)時(shí)各種作品中不可或缺的形式，如歌劇、組曲中常有加伏特舞曲�？焖�，4/4拍。

34. 格里高利圣詠（Gregorian chant，英）一譯"素歌"。羅馬教會(huì)所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。單聲部旋律，節(jié)奏自由，以拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫為依據(jù)。分為兩大類(lèi)：⑴用于教堂舉行彌撒的成套圣詠，內(nèi)容集中于耶穌最后的晚餐與受難；⑵用于修道院每天不同時(shí)辰祈禱的"日課"圣詠。

35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一譯"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，較慢的二拍子，第一拍為切分音。19世紀(jì)傳入西班牙。

36. 哈里路亞（hallelujah，希伯萊；alleluia，拉）希伯萊文原意為"贊美上帝之歌"，是圣經(jīng)中歡樂(lè)地贊美上帝的專(zhuān)門(mén)用詞。巴洛克時(shí)期的作曲家常將其用于清唱?jiǎng)�、康塔塔等大型聲�?lè)作品，如亨德?tīng)枴稄涃悂啞分械暮铣?哈里路亞"。

37. 幽默曲（humoresque，法）盛行于19世紀(jì)的一種形式較為自由的器樂(lè)體裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。

38. 即興曲（improperia，法）盛行于19世紀(jì)的鋼琴小曲體裁，具有精美典雅以及自由靈動(dòng)的特性。如舒伯特的鋼琴即興曲。

39. 間奏曲（interlude，英；entr'acte，法）同intermezzo⑵、⑷。

40. 幕間曲（�。�（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世紀(jì)在戲劇幕間演出的帶有音樂(lè)的短劇，它是18世紀(jì)喜歌劇的前身。⑵在戲劇或歌劇兩幕之間的器樂(lè)曲。同interlude。⑶一種獨(dú)立的器樂(lè)小品，如勃拉姆斯等人的鋼琴小曲。⑷多樂(lè)章作品（交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲）中較為的短小樂(lè)章。

41. 引子（introduction，英）樂(lè)曲的開(kāi)頭部分，常見(jiàn)于交響曲、奏鳴曲、弦樂(lè)四重奏等較大型作品，通常為慢速，與快板主題形成鮮明對(duì)比。

42. 爵士樂(lè)（jazz，英）20世紀(jì)初產(chǎn)生于美國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格。其中含有非洲鼓樂(lè)的節(jié)奏、歐洲的和聲、美國(guó)福音歌曲的唱法以及布魯斯（即"藍(lán)調(diào)"）、"拉格泰姆"（ragtime，一譯雷格泰姆）等諸多因素。稱(chēng)之為Jazz大約是在1915年左右，但含義mo糊。之后發(fā)展出多種類(lèi)型，如搖擺（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。

43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世紀(jì)出現(xiàn)的英國(guó)舞曲，17世紀(jì)盛行于歐洲，常用于組曲。快速活潑，三拍子。 44. 霍塔（jota，西）源于阿拉貢地區(qū)的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和響板伴奏。

45. 利德（lied，德）原意為歌曲�，F(xiàn)專(zhuān)指德、奧浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫的歌曲。其特點(diǎn)是歌詞選用短小的詩(shī)作，音樂(lè)和詩(shī)歌緊密結(jié)合，鋼琴伴奏部分擔(dān)任重要的烘托氣氛和描繪情景的作用。

46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）意大利古老的世俗聲樂(lè)曲。最早出現(xiàn)于14世紀(jì)，大多為二聲部（也有三聲部的）復(fù)調(diào)形式，至16世紀(jì)發(fā)展為以五聲部最為常見(jiàn)的復(fù)調(diào)重唱或合唱。此外還有獨(dú)唱形式，如蒙特威爾第的作品。

47. 進(jìn)行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴隨隊(duì)伍行進(jìn)的音樂(lè)。兩拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，樂(lè)句對(duì)稱(chēng)。常用于歌劇、交響曲中，如威爾第歌劇《阿伊達(dá)》中的大進(jìn)行曲，貝多芬第三交響曲中的"葬禮進(jìn)行曲"。

48. 彌撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教舊教）用于圣體圣事禮儀的音樂(lè)，由成套的圣詠組成，用拉丁文演唱。常規(guī)的彌撒形式有五個(gè)固定部分：慈悲經(jīng)（Kyrie）、榮耀經(jīng)（Gloria）、信經(jīng)（Credo）、圣哉經(jīng)（Sanctus）、羔羊經(jīng)（Agnus dei）。中世紀(jì)后期開(kāi)始對(duì)其中某些樂(lè)章進(jìn)行多聲編配，以后更是出現(xiàn)了豐富而自由的創(chuàng)作。
49. 瑪祖卡（mazurka，mazur，波）波蘭民間舞曲，中速或快速，三拍子，節(jié)奏帶有附點(diǎn)，強(qiáng)拍常處于第二或第三拍上。肖邦將其高度藝術(shù)化，作有大量鋼琴瑪祖卡。

50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世紀(jì)盛行于法國(guó)的中速三拍子舞曲，源自民間，后成為宮廷舞。18世紀(jì)常被用于多樂(lè)章器樂(lè)曲，如交響曲、弦樂(lè)四重奏的第三樂(lè)章。